The Abruzzo-based musician Greta Cipriani, known as Greta Meghan, winner of the Tour Music Fest – The European Music Contest – Pianists Category, the major European Festival dedicated to new, young, and emerging music, is releasing the single that earned her the Best Musician 2017 award.
The contract was signed with the Italian label Blue Spiral Records, a label that primarily promotes the music of new composer-pianists. After performing in the grand finale on the stage of the Piper – a venue that has hosted artists of the caliber of Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Renato Zero, Patty Pravo, and many others – the artist decided to work on the single by adding effects and arrangements to the piano, created with the Korg Krome 61 keyboard, in a perspective that unites the classical with the modern.
Not a fan of barriers and naturally rebellious, Greta was described by the jury as follows: ‘Original, versatile, but above all talented, Greta, over a six-month journey, thanks to brilliantly passing all previous selection phases, managed to convince the Festival’s demanding jury and fully secure the victory over approximately 200 Musician-Pianists with her virtuosity and eclectic approach, demonstrating a truly rare ability to play with music and her instrument.’
‘Tanguería’, the winning track, is a blend of styles. From the influences of the tango world to clear references to prog music, from typically minimalist incursions to virtuoso explosions vaguely reminiscent of Prokofiev’s writing, the piece is a genuine journey into the artist’s imaginative and compositional world. It is important to remember that the artist has a classical background. Having perfected her skills with full marks in Sergio Perticaroli’s class at the Santa Cecilia Academy in Rome, Greta decided to give space to her personal voice, changing the game, creating a new and absolutely modern language that takes its cue from the classical but develops autonomously and radically, channeling itself even into the pop world.
Soundmatch Magazine reviews the single as follows:
‘With her new single, Cipriani attempts the ambitious goal of weaving harmonic textures not limited to the admittedly fascinating marriage between piano and electronic elements. The combination, in this case, is never an end in itself but an elegant union that confers nuances and warm harmonic openings to the proposed melodic hints. The track expertly juggles these two opposites, fascinating the listener with its harmonious and virtuoso melodies. The overall quality is astonishing. The mastery with which Greta captures the listener, always on tiptoes, sometimes with sudden accelerations, is undeniable, or she does so by following her own musical path like a skillful painter of landscapes and moments, brushed through the notes of the piano and soft synths. The classical and chamber sensibility prevails, accompanied and blended with an uncommon atmospheric taste and a profound care in the arrangement. The sound is always measured, harmonious, and restless. In continuous flux. Poised between classical and modern, with these continuous overlaps between classical melodies and electronic streaks. Greta Cipriani succeeds in providing complete proof of the evolutionary potential of a highly emotional expressive form, here crowned by compositional grace, melodic delicacy, and surprising instrumental versatility. The work can be called excellently successful and confirms the Abruzzo artist as a name worth following closely.’
Audiofollia adds:
‘Pervaded by supreme elegance, by a sense of composure that does not abandon even the most agitated moments, the track is also configured as an emotional journey into which the author instills a docile vein of romanticism in the slow swaying of the piano, especially in the slow movement, a moment that seems almost a sort of hopeful dawn where one can rediscover oneself and one’s potential before setting off toward new destinations. In a perfect balance between intellectual ambitions, executive clarity, and communicative transport, the instrumental single by the Abruzzo artist exalts every single drop of that talent already fully evident with the victory of the Tour Music Fest in 2017.’
The Musicway Magazine states:
‘The track is a continuous waltz between icy harmonizations and warm blasts of synthesizers from which run cascades of piano sounds and continuous keyboard swirls, reaching a kind of timbral ecstasy. The impression is that of a clockwork mechanism, where the myriad of tiny and unusual gears combine perfectly to create sound miniatures that leave one astonished at the first listen and require repeated dedication for an attempt at decoding. An excellent work that should open up the space and anticipation for a full album that we hope will arrive soon.’
The release of this single marks something unusual in the artistic-musical panorama. It initiates an all-encompassing process that sees Art at the center as something unique and global, a synesthesia of the senses. Indeed, the beautiful video for the single, where the artist will surprise us with her continuous transformations, will not be long in coming. Art is not just music but a true cult aesthetic.
DALLA CLASSICA ALLE INFLUENZE PROG
La musicista abruzzese Greta Cipriani, in arte Greta Meghan , vincitrice del Tour Music Fest– The European Musik Contest – Categoria Pianisti, il Grande Festival Europeo dedicato alla musica nuova, giovane, emergente, esce con il singolo che le ha fatto vincere il premio come Miglior Musicista 2017.
Il contratto è stato firmato con l’etichetta italiana Blue Spiral Records, etichetta che promuove soprattutto la musica dei nuovi pianisti compositori.Dopo essersi esibita nella finalissima sul palco del Piper, un palco che ha visto esibirsi artisti del calibro di Kurt Cobain, Jimy Hendrix, Renato Zero, Patty Pravo e molti altri, l’artista ha deciso di lavorare sul singolo aggiungendo al pianoforte effetti e arrangiamenti realizzati con la tastiera Korg Krome 61, in un’ottica che unisce il classico al moderno.
Non amante delle barriere, ribelle per sua natura, Greta era stata definita così dalla giuria: ‘Originale, versatile, ma soprattutto talentuosa, Greta, in un percorso lungo sei mesi, grazie al brillante superamento di tutte le fasi delle selezioni precedenti, è riuscita a convincere l’esigente giuria del Festival e ad aggiudicarsi a pieno titolo la vittoria sui circa 200 Musicisti-Pianisti con il suo virtuosismo e il suo approccio eclettico, dimostrando una capacità decisamente rara di saper giocare con la musica e con il suo strumento.”
Tanguería’, il brano vincitore, è una commistione di stili. Dalle influenze del mondo del tango, ai chiari rimandi della musica prog, dalle incursioni tipicamente minimaliste alle esplosioni virtuosistiche che ricordano vagamente la scrittura Prokofieviana, il pezzo è un vero e proprio viaggio nel mondo immaginifico e compositivo dell’artista. Ricordiamo che l’artista ha un percorso classico alle spalle. Perfezionatasi a pieni voti nella classe di Sergio Perticaroli presso l’Accademia Santa Cecilia di Roma, Greta ha deciso di dare spazio alla propria voce personale, cambiando le carte in tavola, creando un linguaggio nuovo e assolutamente moderno, che prende spunto dal classico ma si sviluppa in modo autonomo e radicale, incanalandosi anche nel mondo pop.
Soundmatch Magazine recensisce così il singolo:
‘Con il suo nuovo singolo la Cipriani prova l’ambizioso intento di tessere trame armoniche non limitate al pur affascinante matrimonio tra piano e elementi elettronici. L’accostamento in questo caso non è mai fine a se stesso ma è connubio elegante tale da conferire sfumature e calde aperture armoniche agli accenni melodici proposti. Il brano si giostra con maestria tra questi due opposti, affascinando l’ascoltatore con le sue melodie armoniose e virtuosistiche. La qualità complessiva stupisce. La maestria con la quale Greta cattura l’ascoltatore, sempre in punta di piedi, talvolta con improvvise accelerazioni, è innegabile o lo fa seguendo un proprio percorso musicale come una abile pittrice di paesaggi e momenti, pennellati attraverso le note del pianoforte e i morbidi synth. Prevale la sensibilità classica e cameristica che viene accompagnata e amalgamata ad un gusto atmosferico non comune ed ad una profonda cura nell’arrangiamento. Il suono e sempre dosato, armonico ed irrequieto. In continuo mutamento. In bilico tra classico e moderno, con queste continue sovrapposizioni tra melodie classiche e sferzate elettroniche. Greta Cipriani riesce a fornire compiuta prova delle potenzialità evolutive di una forma espressiva ad alto contenuto emozionale, qui coronato da grazia compositiva, delicatezza melodica e sorprendente versatilità strumentale. Il lavoro può dirsi riuscito in maniera egregia e conferma quello dell’artista abruzzese come un nome meritevole di essere seguito con attenzione. ‘
Da Audiofollia: ‘Pervaso da un’eleganza sopraffina, da un senso di compostezza che non abbandona anche i momenti più concitati, il brano si configura anche come percorso emozionale al quale l’autrice infonde una docile vena di romanticismo nel lento ondeggiare del pianoforte, soprattutto nel movimento lento, un momento che sembra quasi una sorta di alba speranzosa dove poter
riscoprire se stessi e le proprie potenzialità prima di ripartire verso nuove mete.
In un perfetto equilibrio tra ambizioni intellettuali, limpidezza esecutiva e trasporto comunicativo, il
singolo strumentale dell’artista abruzzese esalta ogni singola stilla di quel talento già evidenziatosi
pienamente con la vittoria del Tour Music Fest nel 2017.’
The Musicway Magazine: ‘Il brano è un continuo volteggiare fra gelide armonizzazioni e calde ventate di sintetizzatori dalla quale corrono cascate di suoni pianistici e continui volteggiamenti delle tastiere, fino a raggiungere una sorta di estasi del timbro.
L’impressione è quella di un meccanismo ad orologeria, dove la miriade di minuscoli ed inusitati ingranaggi si combinano alla perfezione per creare miniature sonore che lasciano stupefatti al primo ascolto e richiedono dedizione ripetuta per un tentativo di decodificazione. Un lavoro eccellente dunque che dovrebbe aprire lo spazio e l’attesa per un album completo che speriamo possa arrivare presto.’
L’uscita di questo singolo segna qualcosa di insolito nel panorama artistico-musicale. Dà l’avvio ad un processo totalizzante che vede l’Arte al centro come qualcosa di unico e globale, sinestesia dei sensi. Infatti, non tarderà ad uscire il bellissimo video del singolo, un video dove l’artista ci stupirà con le sue continue trasformazioni. Arte non solo come musica ma vera e propria estetica di culto.
GRETA MEGHAN
A classical pianist, she graduated at 18 with top honors and honed her skills at the Santa Cecilia Academy in the class of Sergio Perticaroli, graduating with the highest distinction. She also holds a degree in History and Practices of Arts, Music, and Performance from the Faculty of Letters and Philosophy and in Musical Disciplines under the guidance of Drahomira Biligova, graduating with honors. Additionally, she completed a specialization course for Teacher Training with top grades, honors, and an academic distinction. An eclectic and unconventional artist, she combines her career as a pianist and composer with that of poet and songwriter/singer.
Winner as a pianist and composer of one of the most prestigious competitions for emerging music, the Tour Music Fest, nominated Best Musician of 2017, Meghan B. has received widespread recognition for her versatility. Her compositions from her album “Piano Universo” have been broadcast on the well-known program “Battiti” on Rai Radio Tre. She also performed her compositions live on Rai Uno, adapting some poems by the renowned Russian poet Vera Pavlova into music.
A winner of numerous competitions, she has performed in prestigious theaters and concert halls both in Italy and abroad (Austria, Germany, Poland, Lithuania, Mexico, Canada, France, England, etc.) for major concert institutions (Barattelli, University of Tuscia) and has recorded two concerts for Radio Vaticana. She studied under M° Pavel Gililov and M° Lazar Berman. Among her teachers: Sergio Calligaris. She has also attended Master Classes with M° Valerij Voskobojnikov, Eugeny Moghilevski, Valentina Berman, and Anthony Spiri.
She has recorded CDs for the Lazio Region, the “A. Casella” Conservatory, and the Florence Music Academy. She has performed with the Abruzzo Symphony Orchestra in Benjamin Britten’s “The Little Sweep” and as a soloist in Beethoven’s Piano Concerto No. 1.
She has won numerous National and International Competitions, including: the International Piano Competition “Harmoniae” in Rome, the National Music Competition “Euterpe” in Corato (Ba), the International Competition of San Gemini (TR) – Piano and Orchestra section, the International Competition of San Gemini (TR), the National Competition of San Giovanni Teatino (CH), the International Piano Competition of Nemi (Rome), the International Piano Competition “Camillo Togni” in Gussago (BS), and the European Piano Competition of Avezzano (AQ).
She has participated as a pianist and composer on the TV show “Il Caffè di RaiUno” on the well-known Italian TV channel. She also performed for Russian Television at Palazzo Poli for the “La Roma Russa” Festival.
Recently, she was invited as a poet and pianist to perform with the San Luis Potosí Symphony Orchestra in Mexico, collaborating with Mexican composer Venus Rey Jr., and recording a sold-out performance at the Teatro de La Paz in a concert for piano, soprano, and orchestra conducted by Maestro Juan Miramontes. This concert was recorded and released on Venus Rey Jr.’s album “I Quattro Elementi” for Da Vinci Classics.
She also toured in Canada, particularly in Toronto, where she performed as a solo pianist and composer and as an accompanist with other artists such as Bianca D’Amore and Donato Angelosante, invited by the esteemed Professor Alberto Di Giovanni. Her work “Terra D’Abruzzo” for piano, soprano, and reciting voice was performed as a world premiere.
Her music video “Tanguerìa,” created for the song that won the competition (reviewed by Soundmatch Magazine, Audiofollia, Musicway Magazine, etc.), was released on Repubblica TV, receiving significant public acclaim. Some of her songs were finalists in prestigious competitions, such as Sanremo Rock, where she performed as a finalist at the Ariston Theatre.
Among her performances: “The Beautiful Inside,” “Piano Evolution,” “Nuda Poesia,” in which she presented the eponymous book, accompanied by a critical note from Nobel candidate Giovanna Mulas. Each of her performances is unique and reflects her vision of art without limits or ideological or cultural barriers. Her artistic vision is humanistic and intertwined with a global aesthetic sense.
Winner of numerous national awards, including the Premio Marsica 2004, she is featured in the anthology L’Altro Novecento (Bastogi Editore). In 2011, she published the book Grido di Terra, a collection of poems and photographs in memory of the city of L’Aquila, from which a performance was created with the actors of the “Scuola della Parola” of Rome. Some of her poems have been chosen to be set to music by contemporary composers and published in the magazine Versante Ripido, addressing themes such as violence against women. She has collaborated with Gabriele La Porta and poet Elio Pecora, who included her poems in the “Riflessi” series (from which an audiobook was also produced). She curated the artistic direction of the Palabra en el Mundo Poetry Festival in 2015 in Avezzano (Aq).
In 2019, she published Nuda Poesia – Poèsie Dénudée(with a critical note by Giovanna Mulas), a collection of 25 poems translated into French, from which a performance was created with actor Gabriele Ciaccia.
As a singer, she has performed in London at the Blues Kitchen, one of the great temples of Blues, at the Troy Bar, and Luna – The Home of Live Music. She also performed with the historic Italian World Music group Indaco in the historic setting of the Colosseum as part of the summer programming organized by Alexander Platz.
She collaborates in her songs with artists of the caliber of Max Rosati (guitarist for Fiorella Mannoia, Massimo Ranieri, etc.), Dario Tanghetti (Eros Ramazzotti, Amy Stewart, etc.), Pino Saracini (Tiziano Ferro, Marco Mengoni, etc.).
She has written some songs for the famous Italian singer Giacomo Voli, winner of All Together Now and frontman of Rhapsody of Fire.
She hosted a full episode on Radio Vaticana as a radio speaker, taking a journey from classical music to rock/pop through poetry, philosophy, and the aesthetics of music (juxtaposing Claude Debussy, Jim Morrison, Alekander Scriabin, Kate Bush, etc.), hosted by Luigi Picardi.
This year, she won the Honorable Mention in one of the most important global online competitions for emerging music, the U.S.A. International Songwriting Competition, being the only Italian finalist in her category, Instrumental.
According to the Tour Music Fest: “Greta Meghan is not only a pianist but a complete artist who knows how to interpret and bring to life every composition with a unique sensitivity and highly expressive performance… Every performance is an inspired experience capable of conveying deep emotions.”
She won the title of European Finalist 2024 at the Tour Music Fest, following her success in 2017. Out of over 28,000 entries in all categories, she received this recognition after winning the Italian Final in the Pianists category.
She has just won the Platinum Prize 2025, the highest award in the Composition category at the Global Genius Music Competition, as well as the Inspirational Creativity Musical Genius Special Prize within this global online competition.Gold Award at Mozart International Music Competition, in the “Composition” category. She has recently won :the Platinum Prize and Distinguished Creativity Special Award at World Gran Prix International Music Contest, in the “Original Composition” category; Master Prize at Music Talent Award ; Platinum Prize at Saint-Saëns International Music Competition, in the “Original Composition” category; Merit Pianist of the Season at International Music Leadership Award ; Platinum Prize and Creativity Genius Special Award al Berlioz International Competition, in the “Original Composition” category; Platinum Prize at Schubert International Music Competition, in the “Original Composition” category.
This year, her singles Vanilla Dream and Feel have been released on all digital platforms.
Coming soon is her new album for Piano, PIANOLAND, an entirely piano-based album in the classic-contemporary, cross-over genre. A real surprise that you must follow with absolute interest! I invite everyone to stay updated on the release of this Album!
GRETA MEGHAN
Pianista classica, diplomatasi a 18 anni a pieni voti presso il Conservatorio dell’Aquila, ha perfezionato le sue capacità presso l’Accademia di Santa Cecilia nella classe di Sergio Perticaroli, diplomandosi con il massimo dei voti. Si è laureata altresì in Storia e Pratiche delle Arti, della Musica e dello Spettacolo presso la Facoltà di Lettere e Filosofia e in Discipline Musicali sotto la guida di Drahomira Biligova con il massimo dei voti e la lode. Ha anche conseguito il Biennio di Specializzazione per la Formazione dei Docenti con il massimo dei voti, la lode e il bacio accademico. Artista eclettica e fuori dagli schemi, unisce la sua attività di pianista e compositrice con quella di poetessa e songwriter/cantante.
Vincitrice come pianista compositrice di uno dei concorsi più prestigiosi per la musica emergente, il Tour Music Fest, nominata Miglior Musicista 2017, ha ottenuto ampi riconoscimenti per la sua versatilità. Le sue composizioni, tratte dal suo album “Piano Universo”, sono state trasmesse nel noto programma di Rai Radio Tre, “Battiti”. Ha anche suonato sue composizioni in diretta su RaiUno, riadattando per musica alcune poesie della nota poetessa russa Vera Pavlova.
Vincitrice di numerosi concorsi, si è esibita in importanti teatri e sale da concerto in Italia e all’estero (Austria, Germania, Polonia, Lituania, Messico, Canada, Francia, Inghilterra, ecc.) e per importanti istituzioni concertistiche (Barattelli, Università della Tuscia) e ha registrato due concerti per Radio Vaticana. Si è perfezionata con il M° Pavel Gililov, con il M° Lazar Berman. Fra i suoi maestri : Sergio Calligaris. Ha frequentato inoltre le Master Class dei Maestri: Valerij Voskobojnikov, Eugeny Moghilevski, Valentina Berman, Anthony Spiri.
Ha inciso Cd per la Regione Lazio, per il Conservatorio “A. Casella”, per l’Accademia Musicale di Firenze.
Ha suonato insieme all’Orchestra Sinfonica Abruzzese ne “Il piccolo spazzacamino” di Benjamin Britten e in qualità di pianista solista nel Primo Concerto di Beethoven.
Ha vinto numerosi Concorsi Nazionali e Internazionali, tra cui: Concorso Pianistico Internazionale “Harmoniae” di Roma, Concorso Nazionale di Musica “Euterpe” di Corato (Ba) , Concorso Internazionale di San Gemini (TR) – Sezione Pianoforte e Orchestra, Concorso Internazionale di San Gemini (TR), Concorso Nazionale di San Giovanni Teatino (CH), Concorso Pianistico Internazionale di Nemi (Roma), al Concorso Pianistico Internazionale “Camillo Togni” di Gussago (BS), Concorso pianistico “Maria Giubilei” di San Sepolcro (AR), Concorso Pianistico Europeo di Avezzano (AQ).
Ha partecipato in qualità di pianista e compositrice al programma televisivo “Il caffè di RaiUno” nel noto canale televisivo italiano. Ha suonato inoltre per la Televisione Russa a Palazzo Poli per il Festival “La Roma Russa”.
Recentemente è stata invitata come poetessa e pianista a suonare con la San Luis Potosí Symphony Orchestra in Messico, collaborando con il compositore messicano Venus Rey Jr e registrando il tutto esaurito al Teatro de La Paz in un concerto per pianoforte, soprano e orchestra diretta dal Maestro Juan Miramontes. Questo concerto è stato registrato e pubblicato nell’album “I quattro elementi” di Venus Rey Jr. per l’etichetta Da Vinci Classics.
Si è esibita inoltre una tournée in Canada, specialmente nella città di Toronto, che l’ha vista protagonista come pianista solista e compositrice e come pianista accompagnatrice. In prima Assoluta è stata eseguita la sua opera “Terra D’Abruzzo” per pianoforte, soprano e voce recitante.
Il suo videoclip “Tanguerìa”, realizzato per il brano che ha vinto il concorso (recensito da Soundmatch Magazine, Audiofollia, Musicway Magazine, ecc.), è stato pubblicato su Repubblica TV, ottenendo un notevole successo di pubblico. Alcune delle sue canzoni sono state finaliste in concorsi prestigiosi, come Sanremo Rock, per cui si è esibita come finalista al Teatro Ariston.
Tra i suoi spettacoli: “The Beautiful Inside”, “Piano Evolution”, “Nuda Poesia”, in cui ha presentato l’omonimo libro, accompagnato da una nota critica della candidata al Nobel Giovanna Mulas. Ogni suo spettacolo è unico e riflette la sua visione dell’arte senza limiti né barriere ideologiche o culturali. La sua visione dell’artista è umanistica e intrecciata con un senso estetico globale.
Vincitrice di numerosi premi nazionali, tra cui il Premio Marsica 2004, è presente nell’antologia L’Altro Novecento (Bastogi Editore). Nel 2011 ha pubblicato il libro Grido di Terra, una raccolta di poesie e fotografie in memoria della città dell’Aquila, da cui è stato tratto uno spettacolo con gli attori della “Scuola della Parola” di Roma. Alcune sue poesie sono state scelte per essere musicate da compositori contemporanei e pubblicate nella rivista Versante Ripido, trattando temi come la violenza sulle donne. Ha collaborato con Gabriele La Porta, con il poeta Elio Pecora, che ha incluso le sue poesie nella collana Riflessi (da cui è stato tratto anche un audiolibro). Ha curato la direzione artistica del Festival di poesia“Palabra en el mundo” 2015 ad Avezzano (Aq).
Nel 2019 ha pubblicato Nuda Poesia – Poèsie Dénudée, (nota critica di Giovanna Mulas), una raccolta di 25 poesie tradotte in francese, da cui è stato tratto uno spettacolo con l’attore Gabriele Ciaccia.
Come cantante si è esibita a Londra presso il Blues Kitchen, uno dei grandi templi del Blues, presso il Troy Bar e Luna – The Home of Live Music. Si è esibita inoltre con lo storico gruppo Italiano della World Music Indaco nella cornice storica del Colosseo nell’ambito della programmazione estiva organizzata dall’Alexander Platz.
Collabora nelle sue canzoni con artisti del calibro di : Max Rosati (chitarrista di Fiorella Mannoia, Massimo Ranieri, ecc.), Dario Tanghetti (Eros Ramazzotti, Amy Stewart, ecc.), Pino Saracini (Tiziano Ferro, Marco Mengoni, ecc.).
Ha scritto alcune canzoni per il noto cantante italiano Giacomo Voli, vincitore di All togheter now e frontman dei Rhapsody of fire.
Ha condotto un’intera puntata su Radio Vaticana come speaker radiofonico, facendo un viaggio dalla musica classica al rock/pop attraverso la poesia e la filosofia e l’estetica della musica (accostando Claude Debussy, Jim Morrison, Alekander Scriabin, Kate Bush, ecc. ), ospitata dal conduttore Luigi Picardi.
Quest’anno ha vinto l’Honorable Mention in uno dei più importanti Contest mondiali online della musica emergente, l’U.S.A. Songwriting Competition, risultando l’unica Italiana in finale per la sua categoria, Instrumental.
Secondo il Tour Music Fest : “ Greta Meghan non è solo una pianista, ma un’artista completa che sa come interpretare e vivificare ogni composizione con una sensibilità unica e un’interpretazione altamente espressiva…Ogni sua prova è un’esperienza ispirata in grado di trasmettere emozioni profonde.”
Ha vinto il titolo di European Finalist 2024 al Tour Music Fest, dopo il successo del 2017. Su oltre 28,000 iscrizioni in tutte le categorie, ha ottenuto questo riconoscimento dopo aver vinto la Finale Italiana nella categoria Pianisti.
E’ appena reduce dall’aver vinto il Platinum Prize 2025, il premio più alto nella categoria Composition del Global Genius Music Competition, oltre all’Inspirational Creativity Musical Genius Special Prize sempre all’interno di questa competizione online da tutte le parti del mondo.
Fra i suoi premi come pianista compositrice: il Gold Award al Mozart International Music Competition, nella categoria “Composition”, Platinum Prize eDistinguished Creativity Special Award al World Gran Prix International Music Contest ; Master Prize al Music Talent Award ; Platinum Prize al Saint-Saëns International Music Competition ; Merit Pianist of the Season all’International Music Leadership Award ; Platinum Prize e Creativity Genius Special Award al Berlioz International Competition e allo Schubert International Music Competition.
Quest’anno sono usciti su tutte le piattaforme digitali i suoi singoli “Vanilla Dream” e “Feel” ,
per la promozione dei quali l’artista è stata impegnata in una tournée a Londra.
L’artista ha promosso in una serie di concerti principalmente le sue composizioni al pianoforte e i suoi nuovi due singoli, estendendo questo progetto anche a due musicisti londinesi, Glenn Charles e Harry Brown, riscuotendo un enorme successo di pubblico.
L’artista è attualmente impegnata nella promozione del suo nuovo Album : “Pianoland”, un album interamente pianistico di genere classico-contemporanea-crossover.
E’ insegnante della cattedra di Pianoforte dal 2009. Insegna con passione e dedizione, riscuotendo numerosi riconoscimenti per i suoi allievi.
gretameghan.com 